{"id":9168,"date":"2006-03-16T13:00:19","date_gmt":"2006-03-16T12:00:19","guid":{"rendered":"https:\/\/www.triforce-legend.com\/v6\/?p=9168"},"modified":"2019-06-04T13:37:36","modified_gmt":"2019-06-04T11:37:36","slug":"les-musiques-dans-zelda","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.triforce-legend.com\/v6\/les-musiques-dans-zelda\/","title":{"rendered":"Les Musiques dans Zelda"},"content":{"rendered":"

T<\/strong>checo grande sp\u00e9cialiste dans le monde de musique, vous a pr\u00e9par\u00e9e un long dossier sur la musique dans Zelda. A lire d’urgence !<\/p>\n

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La musique dans les Zelda<\/h3>\n

On a connu en quelques ann\u00e9es une multitude d’innovations dans chaque Zelda, qui ont plus ou moins enchant\u00e9 les gamers. Que ce soit des innovations de Gameplay, des graphismes, du passage de la 2D \u00e0 la 3D, des sc\u00e9narios ayant presque tous un rapport avec la Triforce\u2026 De nouveaux objets sont apparus, comme le boomerang, l’arc, d’autres ont toujours \u00e9t\u00e9 l\u00e0, comme l’\u00e9p\u00e9e ayant le pouvoir de repousser le Mal, les bombes\u2026 Et au final, on se rend compte que le Zelda d’aujourd’hui est bien diff\u00e9rent de celui d’il y a 20 ans, sans pour autant compl\u00e8tement changer : un Zelda reste toujours un Zelda, il y a toujours le m\u00eame h\u00e9ros, presque les m\u00eames personnages secondaires, et une ambiance de jeu bien caract\u00e9ristique \u00e0 la s\u00e9rie, mais toujours visit\u00e9e diff\u00e9remment : sombre, enfantine, humoristique\u2026 Un bon amateur reconna\u00eetrait tr\u00e8s vite un Zelda, m\u00eame jamais paru, gr\u00e2ce \u00e0 plusieurs crit\u00e8res : le h\u00e9ros toujours habill\u00e9 en vert, une princesse bien connue, la Triforce, \u00e9videmment, une agr\u00e9able sensation de libert\u00e9\u2026 et puis, surtout, la musique. Si tous les Zelda sont chacun assez diff\u00e9rents les uns des autres, la musique est toujours la m\u00eame, mais am\u00e9lior\u00e9e, peaufin\u00e9e ann\u00e9e apr\u00e8s ann\u00e9e, jeu apr\u00e8s jeu. La musique sur mauvais synth\u00e9tiseur des premiers opus n’est maintenant plus qu’un souvenir, puisqu’elle a laiss\u00e9 place \u00e0 de nouvelles technologies maintenant, et, nous verrons m\u00eame dans quelques temps une magnifique musique orchestrale sur Twilight Princess. Mais le mieux, c’est que cette musique ne se contente pas d’habiller le jeu, elle entre vraiment dans le sc\u00e9nario, on ne fait pas que l’\u00e9couter, on en joue par l’interm\u00e9diaire le plus souvent d’un ocarina, et d’une baguette dans The Wind Waker. Certains jeux de la s\u00e9rie ont obtenu des notes tr\u00e8s moyennes dans des crit\u00e8res comme le sc\u00e9nario ou les graphismes, mais les notes sont toujours \u00e9lev\u00e9es \u00e0 partir du moment o\u00f9 l’on parle de la bande-son. Je vous propose donc ici une analyse d\u00e9taill\u00e9e des m\u00e9lodies de Zelda, car elles sont si belles, si envo\u00fbtantes, qu’elles m\u00e9ritent bien qu’on leur consacre un peu de temps.<\/p>\n

Tout d’abord, je vais m’int\u00e9resser \u00e0 la musique de plusieurs jeux, un par un :<\/p>\n

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A Link to the Past<\/h3>\n

Dans ce jeu, la plupart des musiques, surtout celles des grandes batailles comme les boss ou Ganon, sont tr\u00e8s rythm\u00e9es. Elles servent dans les combats \u00e0 garder une impression de vivacit\u00e9 qui nous pousse \u00e0 \u00eatre encore plus actif que dans d’autres endroits. Beaucoup de m\u00e9lodies donnent un aspect assez sombre, mais le plus souvent dans l’accompagnement. Il est toujours un peu inqui\u00e9tant, un peu myst\u00e9rieux, et met pas mal de suspens. Mais il est fr\u00e9quent qu’on retrouve par-dessus une m\u00e9lodie fi\u00e8re et gaie, jou\u00e9e par des ” instruments ” (je met des guillemets car ce ne sont pas des instruments mais un synth\u00e9tiseur, qui imite souvent des instruments comme la fl\u00fbte, la trompette, l’orgue, ou m\u00eame le violon et autres instruments \u00e0 cordes) \u00e0 vent, de la trompette pour donner une impression de c\u00e9r\u00e9monie royale et de la fl\u00fbte pour un petit air vif et joyeux. Toutes les musiques sont assez rapides, sauf celle du village Cocorico : l’accompagnement avec un instrument \u00e0 cordes (harpe) est tr\u00e8s lent, et la m\u00e9lodie ressemble assez \u00e0 une berceuse. On peut donc dire que le village est un endroit calme et reposant, et comparer la musique qui berce avec le nom du lieu, qui est le cri du coq quand il r\u00e9veille tout le monde le matin.<\/p>\n

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Ocarina of Time<\/h3>\n

Ici, les musiques sont beaucoup moins sombres que dans A Link to the Past, et m\u00eame si certaines gardent un c\u00f4t\u00e9 myst\u00e9rieux, on a souvent par-dessus un air de fl\u00fbte, ou d’autre instrument \u00e0 vent allant dans les aigus qui d\u00e9tend quelque peu l’atmosph\u00e8re. Dans la for\u00eat Kokiri, la m\u00e9lodie est tr\u00e8s enfantine, on pourrait m\u00eame imaginer une petite marionnette en train de danser, ou quelque chose d’autre avec un brin d’humour. La musique est rythm\u00e9e et s\u00e9par\u00e9e en petites phrases bien d\u00e9marqu\u00e9es les unes des autres. Un autre air tr\u00e8s dansant est celui des Bois Perdus : on imagine volontiers un tourbillon de feuilles s’\u00e9levant dans les airs, des animaux sortant de leur trou pour sautiller dans la musique\u2026 Il y a aussi la place du march\u00e9, o\u00f9 l’on pourrait s’attendre \u00e0 voir une ribambelle de jeunes filles en jupe longue et tablier blanc d\u00e9barquer et faire une ronde au centre de la place, avec quelques musiciens pour les faire danser. Par contre, le village Goron est tr\u00e8s diff\u00e9rent, il ressemble un petit peu \u00e0 une c\u00e9r\u00e9monie religieuse Africaine, avec des sorciers dansant autour d’un feu avec des plumes sur la t\u00eate. On explique cela par le fait que la musique n’est jou\u00e9e que par des percussions, du style djemb\u00e9, avec un xylophone qui fait son apparition peu apr\u00e8s. Comme village il y a \u00e9galement le village Cocorico. Son th\u00e8me est exactement le m\u00eame que dans A Link to the Past, c’est toujours une dr\u00f4le de berceuse, pour deux instrument : un \u00e0 cordes pour l’accompagnement, et l’autre \u00e0 vent pour la m\u00e9lodie. Le domaine Zora et la Caverne des glaces sont dans le th\u00e8me de l’eau, et ont donc une musique\u2026 aquatique. Pour faire cela, on a utilis\u00e9 des instruments pouvant aller dans des tons tr\u00e8s aigus, avec des arp\u00e8ges, des petits accords tout doux pour la glace, et un accompagnement tr\u00e8s fluide pour l’eau. Quand au combat, c’est tout le contraire, on a l\u00e0 une musique tr\u00e8s grave, toujours introduite par quelques accords arp\u00e9g\u00e9s arrivant d’un coup, pour nous plonger tout de suite dans l’action, avant de passer au th\u00e8me proprement dit. Il est jou\u00e9 par un synth\u00e9tiseur qui joue des notes qui durent, avec un son tr\u00e8s sp\u00e9cial, qui met des frissons dans le dos. Et derri\u00e8re, c’est une s\u00e9rie de notes tr\u00e8s rapides toujours sur le m\u00eame rythme pour garder toujours un mouvement incitant au combat. Dans deux temples, celui de l’esprit et celui du temps, la m\u00e9lodie est faite de notes assez lentes mais continues, qui peuvent faire penser \u00e0 un fant\u00f4me se d\u00e9pla\u00e7ant dans les t\u00e9n\u00e8bres pour le temple de l’esprit, ou tout simplement au temps qui passe, lentement mais s\u00fbrement dans le temple du temps.<\/p>\n

Avec toutes ces petites impressions un peu \u00e9parpill\u00e9es sur les diff\u00e9rentes musiques que l’on peut trouver dans Ocarina of Time, on en arrive \u00e0 la conclusion suivante : Les musiques de la plupart des lieux du royaume d’Hyrule comme les villages ou les domaines d’autres peuples sont joyeuses, dansantes et conviviales. Celles des donjons laissent pour la plupart planer une ambiance myst\u00e9rieuse et parfois m\u00eame un rien inqui\u00e9tante. Quant aux combats, elles sont tr\u00e8s vives et rythm\u00e9es, tout en restant sombres, comme pour nous alerter d’un danger et nous inciter \u00e0 combattre avec autant d’\u00e9nergie que possible.<\/p>\n

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The Wind Waker<\/h3>\n

Les deux th\u00e8mes principaux de cette oeuvre : le vent et la mer. Par cons\u00e9quent les musiques sont fluides pour symboliser le doux mouvement des vagues ou la course infatigable du vent. Les deux se rejoignent puisque le vent est surtout utilis\u00e9 lorsque l’on est sur le bateau Lion Rouge. On remarque cela d\u00e8s le d\u00e9but du jeu, sur l’\u00cele de l’Aurore : la m\u00e9lodie est la m\u00eame que dans le village Kokiri de Ocarina of Time, mais dans des tons plus graves avec un accompagnement l\u00e9ger. On imagine donc beaucoup mieux la mer, les vagues sur le sable, les bateaux avan\u00e7ant paisiblement sur l’eau\u2026 Ensuite, apr\u00e8s un petit passage \u00e0 la Forteresse Maudite, nous arrivons sur Mercant\u00eele. Aucune note n’est piqu\u00e9e, elles sont toutes plus ou moins li\u00e9es avec toujours le petit air joyeux qui illustre si bien les endroits (village ou \u00eele) marchands. Il y a aussi dans la musique le c\u00f4t\u00e9 animation : en effet, Mercant\u00eele est sans conteste l’endroit o\u00f9 il y a le plus d’\u00e9nigmes \u00e0 r\u00e9soudre, de petits probl\u00e8mes personnels des habitants \u00e0 r\u00e9gler, de passages secrets \u00e0 trouver, de petits lutin tout vert \u00e0 d\u00e9livrer ^^\u2026 Tout \u00e7a se ressent dans la musique, si l’on \u00e9coute bien. Apr\u00e8s, nous voici sur l’\u00eele du Dragon. La musique ici est tr\u00e8s ” celtique “, il n’y a qu’\u00e0 \u00e9couter les sons sortis par les instruments et la vivacit\u00e9 de la m\u00e9lodie qui caract\u00e9rise si bien la musique celte. Il y a un accompagnement tr\u00e8s rapide \u00e0 la guitare avec une m\u00e9lodie \u00e0 la fl\u00fbte de pan tr\u00e8s vive elle aussi, le tout est vraiment magnifique ! Une fois la perle obtenue, cap sur l’\u00eele aux for\u00eats : C’est un petite musique assez discr\u00e8te que nous avons, avec pas mal de xylophone et quelque note jou\u00e9e par un synth\u00e9 aux sons assez bizarres. A la fin du donjon, lors de la c\u00e9r\u00e9monie, la musique jou\u00e9e par le petit Dumoria est vraiment splendide : elle est tr\u00e8s rapide, et si gaie que tous les Korogus se mettent \u00e0 danser, l’Arbre Mojo semble le plus heureux du monde, et Link a l’air ravi lui aussi. Rappelons que cette f\u00eate est donn\u00e9e pour que L’arbre Mojo fasse tomber ses graines, qui seront ramass\u00e9es par les Korogus puis transport\u00e9es aux quatre coins de la carte. Cette m\u00e9lodie est donc l\u00e0 pour pr\u00e9senter le naissance de la vie par la Nature, ce qui est vraiment une belle r\u00e9ussite. Je vais ensuite parler du ch\u00e2teau d’Hyrule, avec un air qui rappelle assez A Link to the Past. On commence avec des accords chant\u00e9s par des choeurs, puis nous avons d’autres accords r\u00e9p\u00e9t\u00e9s et graves qui constituent le reste de la musique, avec de temps en temps une petite m\u00e9lodie aigu\u00eb par-dessus. Cette musique est tr\u00e8s singuli\u00e8re, tr\u00e8s sombre, elle est donc bien adapt\u00e9e au contexte : un palais en ruines enfoui sous les eaux, des monstres fig\u00e9s dans la pierre, un univers en noir et blanc, une sensation de mort qui flotte dans l’air\u2026 bbrrr, de quoi donner des frissons ! Puis nous avons le th\u00e8me du roi d’Hyrule : une douce m\u00e9lodie au clavecin qui commence lentement, avec une basse toujours au m\u00eame rythme, changeant tr\u00e8s peu de note. Vers le milieu, nous acc\u00e9l\u00e9rons l\u00e9g\u00e8rement, jusqu’\u00e0 arriver \u00e0 une fin vivace se terminant sur un arp\u00e8ge. Avant de passer \u00e0 la musique des combats, je pense qu’il serait une erreur de faire l’abstraction de th\u00e8me du sage Laruto. Le d\u00e9part est avec des choeurs et une basse continue. La m\u00e9lodie est ensuite faite par la harpe, toujours accompagn\u00e9e des choeurs, et se termine tout simplement par un d\u00e9crescendo laissant la musique comme inachev\u00e9e. Maintenant, les combat, et tout d’abord, les boss : comme toujours, la musique est tr\u00e8s vive, mais cette fois, au lieu de la faire avec des sons graves et inqui\u00e9tants, c’est une musique aigu\u00eb et joyeuse que nous entendons. Elle serait presque inadapt\u00e9e \u00e0 de tels combats, mais les boss bougent d’une telle fa\u00e7on qu’on pourrait croire qu’ils dansent (ce qui ne les emp\u00eachent pas de nous infliger de s\u00e9rieux d\u00e9g\u00e2ts). Quant \u00e0 la m\u00e9lodie d’Alter Ganon, on commence par des notes se superposant, et ornement\u00e9es de fa\u00e7on \u00e0 cr\u00e9er d\u00e8s le d\u00e9part une certaine tension. Le reste est fait d’arp\u00e8ges, avec le rythme marqu\u00e9 par un tambour par derri\u00e8re. Le reste de la m\u00e9lodie est fait de quelques phrases dont les notes sont tr\u00e8s proches, toujours pour faire du suspens dans l’action. Belle frayeur en perspective, donc ! Mais dans l’ensemble, les musiques sont plut\u00f4t joyeuses et vives, mais toujours fluides pour rester dans le contexte du vent marin.<\/p>\n

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** Le bilan ** <\/h3>\n

Apr\u00e8s ces quelques analyses, on peut voir que plusieurs points de chaque jeu sont identiques : tout d’abord, les combats de boss. La m\u00e9lodie est toujours tr\u00e8s rapide, pour entra\u00eener le joueur \u00e0 \u00eatre tr\u00e8s vif lui aussi. Mais si les musiques de A Link to the Past et Ocarina of Time privil\u00e9gient le c\u00f4t\u00e9 sombre et dangereux de l’action, The Wind Waker a une m\u00e9lodie plut\u00f4t joyeuse. On peut expliquer cela par le fait que ce jeu est assez enfantin, d’ailleurs, tr\u00e8s peu de m\u00e9lodies sont sombres ou inqui\u00e9tantes. A la limite, le ch\u00e2teau d’Hyrule, mais on en reste l\u00e0. A propos de musique joyeuse, on se rend compte qu’on en a de plus en plus au fil des jeux. Dans A Link to the Past, nous avons vu que l’accompagnement \u00e9tait souvent tr\u00e8s myst\u00e9rieux, ce qui mettait du suspens dans l’action, malgr\u00e9 une musique fi\u00e8re que l’on voyait de temps en temps par-dessus. Dans Ocarina of Time, le myst\u00e8re est souvent pr\u00e9sent, mais beaucoup moins, surtout en-dehors des temples et des donjons. Il n’y a qu’\u00e0 voir la for\u00eat Kokiri, la place du march\u00e9, ou autre. Quant \u00e0 The Wind Waker, il n’y a presque plus rien d’inqui\u00e9tant dans la musique, m\u00eame si quelques endroits sont plus dangereux. On s’aper\u00e7oit donc bien que nous allons de plus en plus vers un univers tranquille et un peu enfantin. Mais tout \u00e7a n’est pas fait dans le but d’attirer un public jeune, car ce serait d\u00e9truire l’une des principale qualit\u00e9 de Zelda, \u00eatre adapt\u00e9 \u00e0 tout joueur. Par contre, on peut associer la musique de moins en moins sombre \u00e0 la forte baisse du nombre de donjons, et m\u00eame aussi \u00e0 la baisse de la difficult\u00e9. Le probl\u00e8me, c’est que si la musique de plus en plus gaie n’est pas tant d\u00e9sapprouv\u00e9e que \u00e7a, les deux autres points le sont fortement. Et comme ces trois caract\u00e9ristiques \u00e9voluent ensembles, une hausse de difficult\u00e9 sera forc\u00e9ment accompagn\u00e9e d’une diminution de joie dans la bande-son. Et comme les musiques gaies accrochent plus facilement l’oreille du joueur, les supprimer serait sacril\u00e8ge. Le tout est maintenant de trouver un juste milieu, qui ravira tout le monde.<\/p>\n

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La musique selon le lieu<\/h3>\n

Dans la premi\u00e8re partie, nous avons vu diff\u00e9rents points de la musique de plusieurs jeux. Ici, nous allons parler de lieux qui reviennent fr\u00e9quemment dans les Zelda, et des diff\u00e9rentes musiques qui les habillent selon l’opus de la s\u00e9rie.<\/p>\n

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Introduction<\/h3>\n

Nous y voil\u00e0. Nous tenons notre console (ou notre manette) entre nos mains, pr\u00eats \u00e0 commencer (ou m\u00eame recommencer)une fabuleuse aventure en compagnie de notre ami Link. Mais avant de jouer, une petite introduction pr\u00e9sente le contexte et l’\u00e9l\u00e9ment d\u00e9clencheur de l’histoire. Bien s\u00fbr, elle est accompagn\u00e9e d’une musique qui plonge le joueur dans l’atmosph\u00e8re du jeu. Cette musique-l\u00e0 est d\u00e9terminante, car c’est elle qui pose le d\u00e9cors et informe d\u00e8s les premi\u00e8res notes le joueur de l’ambiance globale du jeu. Et comme l’ambiance de Zelda varie assez peu d’un jeu \u00e0 l’autre (en principe, il y a quand m\u00eame des exceptions), la bande-son est souvent dans les m\u00eames tons, et il n’est pas rare que l’on retrouve dans un nouveau jeu un petit air familier.<\/p>\n

Commen\u00e7ons par The Adventure of Link. Au d\u00e9part, nous avons une s\u00e9rie de petites notes aigus descendant l\u00e9g\u00e8rement, puis quelques notes moins aigus et lentes avec un accompagnement l\u00e9g\u00e8rement grave. Apr\u00e8s, nous revenons sur des notes aigus mais plus m\u00e9lodique, avec toujours le m\u00eame accompagnement, avant de retourner dans le grave. Et pour finir, on passe subitement dans le allegro jusqu’\u00e0 la fin. On a donc un th\u00e8me dans les tons aigus, et une basse pas tr\u00e8s grave. Le tout d\u00e9but avec les petites notes a quand m\u00eame de quoi donner des frissons, on dirait presque le bruit d’une petite pluie sur un lac, vif et cristallin. La suite ressemble plus \u00e0 un chant, qui raconte un peu l’histoire \u00e0 lui tout seul, avec des moments tranquilles et d’autres o\u00f9 l’on sent un malheur arriver. Mais bon, niveau qualit\u00e9, ce n’est pas encore tout \u00e0 fait \u00e7a.<\/p>\n

Apr\u00e8s, voil\u00e0 A Link to the Past. On d\u00e9marre en fanfare avec une musique \u00e0 la trompette et des cymbales par derri\u00e8re. C’est une musique tr\u00e8s glorieuse que nous avons, le genre de musique jou\u00e9e pour c\u00e9l\u00e9brer un \u00e9v\u00e8nement important dans un palais, par exemple. Mais ensuite, une musique un peu triste, ou plut\u00f4t nostalgique arrive, pendant un petit moment, avant de rendre la place \u00e0 la musique royale du d\u00e9part. Quand soudain, c’est une m\u00e9lodie tr\u00e8s douce que l’on entend, qui reviens l\u00e9g\u00e8rement sur celle nostalgique que nous avons d\u00e9j\u00e0 entendu. Et pour finir, on retourne sur la fanfare, mais cette fois accompagn\u00e9e au piano, puis reprise une quinte au-dessus, et termin\u00e9e en beaut\u00e9 par trois note conclusives. Sur ce coup-l\u00e0, Koji kondo a bien vis\u00e9, car quoi de mieux pour d\u00e9marrer un jeu qu’un air fier et affirm\u00e9 ? Et apr\u00e8s le spectacle, place \u00e0 l’histoire, aux souvenirs, avec la douce m\u00e9lodie qui suis. Et apr\u00e8s, un petit retour \u00e0 la f\u00eate, pour mieux continuer dans la nostalgie du d\u00e9part, mais cette fois avec un th\u00e8me tr\u00e8s diff\u00e9rent, qui petit \u00e0 petit reviens au premier. Quant \u00e0 la codafinale, nous avons bien sur la fanfare, mais l’accompagnement au piano laisse envisager que la fin arrive bient\u00f4t. Et quelque part, il adoucit m\u00eame le chant des trompettes. Quant \u00e0 la toute fin, elle est prise une quinte au-dessus avec une fanfare plus belle que jamais, vraiment un magnifique bouquet final. Ici, le jonglage entre le grandiose et le nostalgique est r\u00e9alis\u00e9 avec un talent de ma\u00eetre, pour notre plus grand plaisir !<\/p>\n

L’introduction de Link’s Awakening est beaucoup plus courte, et reprend la m\u00e9lodie du Monde de la Lumi\u00e8re dans A Link to the Past. Mais on a l’impression qu’elle est beaucoup plus vive car elle est accompagn\u00e9e en d\u00e9cal\u00e9 par une sorte de piccolo (petite fl\u00fbte traversi\u00e8re) avec des tons tr\u00e8s aigus. De plus, on entend derri\u00e8re comme un violoncelle qui est plus tard rejoins par un alto, et qui, par un accompagnement \u00e0 peine moins rapide, entretiennent la cadence infernale de la m\u00e9lodie. L’intro se termine par des accord qui se r\u00e9pondent mutuellement entre l’alto et le violoncelle qui laissent place apr\u00e8s \u00e0 une note longue et assez grave. On retrouve assez le d\u00e9part vif et entra\u00eenant de A Link to the Past, et c’est normal, Kondo n’allait pas nous mettre un requiem pour commencer un Zelda ^^.<\/p>\n

Et voici enfin le grand Ocarina Of Time ! Mais cette fois, la musique de l’introduction s’\u00e9loigne \u00e9norm\u00e9ment de celle festive des deux pr\u00e9c\u00e9dentes. Le d\u00e9but est fait d’accords arp\u00e9g\u00e9s au clavecin, suivi \u00e0 chaque fois d’une note tr\u00e8s longue allant en crescendo. Plus tard, c’est un joli petit air de fl\u00fbte tr\u00e8s lent qui vient se superposer aux deux instruments, et, peu apr\u00e8s, il y a un changement presque imperceptible dans l’accompagnement du piano, qui est remplac\u00e9 par un violoncelle. Enfin, la fl\u00fbte se tait, et on termine par deux accord arp\u00e9g\u00e9s par le piano qui a reprit sa place, avec toujours les notes longues du violon, comme au d\u00e9but, le tout pianissimo. C’est d’ailleurs assez surprenant pour un Zelda comme celui-ci de d\u00e9marrer tout doucement. Mais bon, \u00e7a n’enl\u00e8ve rien \u00e0 la beaut\u00e9 de la m\u00e9lodie, alors on ne va pas se plaindre…<\/p>\n

Majora’s Mask ! On commence par une musique qui sera tout au long du morceau l’accompagnement, toujours sur le m\u00eame rythme, toujours les m\u00eames notes. puis il est rejoins par le piano, qui fera la m\u00e9lodie principale. Un peu au loin, on entend bient\u00f4t les violons, mais pas longtemps. Mais plus tard, le piano s’arr\u00eate, et les violons reprennent, avant de laisser la place \u00e0 la musique de d\u00e9part. Elle continue, mais soudain, on entend par derri\u00e8re d’\u00e9tranges notes longues et tr\u00e8s graves. Presque tout de suite apr\u00e8s, la musique change radicalement, et deviens tr\u00e8s inqui\u00e9tante, avec plus tard une sorte de frottement vraiment bizarre, un peu comme un rire, mais le son est tr\u00e8s diff\u00e9rent de celui d’une voix normale. Comme je l’ai dit, c’est vraiment un frottement, de plus en plus rapide, et qui fait assez peur \u00e0 la premi\u00e8re \u00e9coute. D’apr\u00e8s ce qu’on entend, Koji a d\u00e9cid\u00e9 de revenir \u00e0 des musiques assez lentes et myst\u00e9rieuses pour la Nintendo 64. Car m\u00eame si la m\u00e9lodie du piano est un petit peu rapide, on a toujours une impression de lenteur, sans doute \u00e0 cause de l’accompagnement qui demeure obstin\u00e9ment identique et lent. Mais comme pour Ocarina of Time, cela n’enl\u00e8ve rien \u00e0 la beaut\u00e9 de la musique, alors pourquoi pas un d\u00e9but calme ?<\/p>\n

Et maintenant, passons \u00e0 The Wind Waker. Pendant qu’est fait un bref r\u00e9sum\u00e9 de Ocarina of Time, une douce musique \u00e0 la fl\u00fbte de pan arrive. Elle rappelle au d\u00e9but le Chant de Laruto du m\u00eame jeu. puis on passe au th\u00e8me familier du Monde de la Lumi\u00e8re de A Link to the Past, mais assez lent, et qui finit l\u00e9g\u00e8rement diff\u00e9remment. Il n’y a pas beaucoup de choses \u00e0 voir dans cette musique, \u00e0 part qu’elle \u00e9veille, comme dans le r\u00e9cit au m\u00eame moment, une certaine nostalgie des jeux pr\u00e9c\u00e9dents avec \u00e9norm\u00e9ment de d\u00e9tails y faisant r\u00e9f\u00e9rence. On est d\u00e8s lors plong\u00e9 dans l’univers familier de Zelda, et on comprend tout de suite que le sc\u00e9nario n’est autre que la suite des opus sur N64.<\/p>\n

Et pour finir, The Minish Cap. L’histoire de la l\u00e9gende est accompagn\u00e9e d’une musique qui reste toujours tr\u00e8s lente, comme depuis Ocarina of Time. Elle commence avec des notes tr\u00e8s basses (sans doute une contrebasse jouant des pizzicato, c’est-\u00e0-dire des notes pinc\u00e9es, et non frott\u00e9es avec l’archet)servant \u00e0 poser le rythme. Entre chacune de ces notes est jou\u00e9e un air sur une sorte de xylophone. Pendant ce temps, des violons font des notes tr\u00e8s douces et longues, si discr\u00e8te qu’on ne les entend pas tout de suite, sauf si on s’y attend, bien sur. Apr\u00e8s le xylophone, c’est une fl\u00fbte de pan qui reprend la m\u00e9lodie, avant de s’arr\u00eater sur une pause, o\u00f9 tous les violons continuent sur un accord. Ensuite, elle reprend, et l’on finit sur la fin de sa phrase.<\/p>\n

Comme bilan de cette analyse sur les introductions dans les jeux Zelda, ce qui ressort assez est le fait qu’apr\u00e8s des d\u00e9buts o\u00f9 la musique \u00e9tait rapide et joyeuse, le passage de Zelda sur console s’est subitement accompagn\u00e9 d’un changement dans les m\u00e9lodies, les rendant soudain plus lentes, et m\u00eame parfois un petit peu tristes. Cela est sans doute d\u00fb aux souvenirs qu’elles \u00e9voquent, mais l\u00e0 je parle surtout de The Wind Waker, qui est un v\u00e9ritable retour aux sources.<\/p>\n

 <\/p>\n

Boss\/Combats<\/h3>\n

Evidemment, sans combats, un jeu vid\u00e9o d’aventure, n’a plus aucun sens. Et un combat sans une bonne musique derri\u00e8re, \u00e7a fait un peu beaucoup inactif. Et surtout, l’ambiance n’a rien d’effrayante, et comme le but d’un affront est souvent de faire appara\u00eetre un monstre plus ou moins repoussant, inutile de dire que la bande-son d’un combat joue un r\u00f4le d\u00e9terminant, bien plus important qu’on ne peut l’imaginer. Et pourquoi ? Tout simplement parce que nous avons l’habitude d’\u00eatre accompagn\u00e9 dans nos bataille par une m\u00e9lodie entra\u00eenante, dont on oublie parfois l’existence, tellement on est absorb\u00e9 par ses gestes, et puis aussi un petit peu parce qu’une musique dans un combat, c’est la “routine”. Mais elle est vraiment primordiale ! La preuve : essayer d’imaginer la musique du Ch\u00e2teau d’Hyrule de The Wind Waker dans votre combat contre Gohma. euh, il y a quelque chose qui cloche, on risque m\u00eame d’\u00eatre d\u00e9boussol\u00e9 un instant. Car comme je l’ai dit et re-dit dans la premi\u00e8re partie du dossier, la bande-son d’un combat est l\u00e0 d’abord pour nous dire : Attention, danger ! D’ailleurs, dans pas mal de jeux (pas forc\u00e9ment Zelda), quand des ennemis s’approchent, la musique change tout d’un coup, avant m\u00eame que les monstres en question ne soient dans notre champ de vision !<\/p>\n

Bien, maintenant, passons \u00e0 l’analyse des diff\u00e9rentes musiques de combat qui habillent les Zelda selon les jeux :<\/p>\n

Allons-y avec The Adventure of Link ! La musique du combat est partout la m\u00eame. C’est un air jou\u00e9 par un instrument \u00e0 cordes, avec un autre non-identifi\u00e9 qui fait un accompagnement assez discret. Bon, je vous l’accorde, la m\u00e9lodie n’est pas vraiment tr\u00e8s recherch\u00e9e, mais elle est pour l’\u00e9poque tr\u00e8s bien pour d\u00e9marrer un peu d’action. Elle est tr\u00e8s courte si on l’\u00e9coute en format midi ou mp3, ce qui signifie qu’elle est extr\u00eamement r\u00e9p\u00e9titive dans le jeu. Ce n’est donc pas sur cette s\u00e9quence que l’on s’est beaucoup appliqu\u00e9e chez Nintendo, mais \u00e7a reste quand m\u00eame acceptable. On va dire que la musique dans ce jeu se rattrape sur le reste, ce qui n’est pas forc\u00e9ment vrai^^.<\/p>\n

Dans A Link to the Past, on ne peut pas dire que la musique des boss soit tr\u00e8s travaill\u00e9e ! On commence avec un beau d\u00e9part, certes, comme dans la plupart des musiques de boss de n’importe quel Zelda, d’ailleurs. Mais apr\u00e8s, c’est simple, c’est toujours la m\u00eame chose ! C’est toujours le m\u00eame rythme, toujours les m\u00eames notes… Bref ce n’est pas terrible. Enfin, Kondo a quand m\u00eame respect\u00e9 la r\u00e8gle de base : une musique vive et angoissante. Ici, le stress est presque palpable, et le fait que la musique soit faite dans les tons grave ne fait que rajouter de la peur dans le tout. De toute mani\u00e8re, comme on ne fait pas tr\u00e8s attention \u00e0 la musique dans un combat \u00e0 mort, ce n’est pas grave du tout s’il n’y a pas de m\u00e9lodie, car le but n’est pas de faire une oeuvre monumentale, mais de plonger d\u00e8s le d\u00e9part le joueur dans le vif de l’action. Pour le coup, c’est tr\u00e8s r\u00e9ussi avec ce d\u00e9part franc et net.<\/p>\n

Et maintenant, Link’s Awakening ! Dans cette bataille, il n’y a pratiquement aucune m\u00e9lodie. Ce n’est donc pas une musique faite pour \u00eatre vraiment \u00e9cout\u00e9e. Disons qu’elle est l\u00e0 pour stresser au maximum le joueur : des notes tr\u00e8s r\u00e9p\u00e9titives, qui vont progressivement de plus en plus aigu, des percussions endiabl\u00e9es par derri\u00e8re\u2026 De ce c\u00f4t\u00e9-l\u00e0, c’est vraiment r\u00e9ussi, mais du c\u00f4t\u00e9 \u00ab agr\u00e9able \u00e0 entendre \u00bb, ce n’est pas trop \u00e7a\u2026 Dommage !<\/p>\n

On passe \u00e0 Ocarina Of Time, \u00e0 pr\u00e9sent. Dans le combat contre un boss, le d\u00e9part annonce tout de suite la couleur ! Un instrument \u00e0 vent qui joue des trilles en descente, et c’est parti ! Le reste est jou\u00e9 par un piano, des notes rapide, alternant descentes et mont\u00e9es. Par-dessus, un instrument assez bizarre (mais c’est le but d’\u00eatre plong\u00e9 dans l’\u00e9trange, pour \u00eatre encore plus angoiss\u00e9 !) joue une sorte de m\u00e9lodie, dont les notes sont longues et les intervalles peu espac\u00e9s. Il y a d\u00e9j\u00e0 plus de m\u00e9lodie que dans LA, mais \u00e7a reste plut\u00f4t maigre.<\/p>\n

Dans Majora’s Mask, en revanche, Kondo a su combiner atmosph\u00e8re angoissante et musique ! L\u00e0, ce n’est pas toujours pareil. Il y a d’abord une voix qui monte petit \u00e0 petit, avant de d\u00e9boucher sur quelque chose de beaucoup plus li\u00e9, tout en restant piqu\u00e9 avec la basse du dessous. Le tout reste bien harmonique, ce qui n’est vraiment pas d\u00e9sagr\u00e9able !<\/p>\n

Quant \u00e0 The Wind Waker, c’est sans doute \u00e0 cet endroit que la musique est la plus belle. Par contre, elle n’est pas aussi effrayante que dans les anciens jeux.. Eh oui, il faut savoir choisir ! Mais comme le jeu en question n’est pas aussi effrayant que ses pr\u00e9d\u00e9cesseurs, il est tout \u00e0 fait normal que la musique suive. Elle est jou\u00e9e dans l’aigu, avec une m\u00e9lodie que l’on gardera longtemps en t\u00eate ! Et par l\u00e0, elle sort totalement de l’ordinaire, enfin, de ce \u00e0 quoi on \u00e9tait habitu\u00e9 ! Certains diront qu’elle fait trop \u00ab gamin \u00bb, d’autre que c’est la plus jolie\u2026 Les avis sont tr\u00e8s partag\u00e9s l\u00e0-dessus, comme pour tous les autres points de The Wind Waker, d’ailleurs !<\/p>\n

On touche \u00e0 la fin de cette partie, avec The Minish Cap ! Je parlerai ici du combat final, contre Vaati. Ici, on retourne \u00e0 un c\u00f4t\u00e9 sombre, mais avec tout de m\u00eame une belle m\u00e9lodie, surtout lorsque l’orgue se met \u00e0 jouer. La musique est fluide, limpide, et tout cela ne peut que la mettre en valeur. Cependant, elle reste assez r\u00e9p\u00e9titive. Mais ce n’est pas grave, car le peu que nous entendons est tout simplement magnifique ! Nous avons sans doute l\u00e0 l’une des plus belles musiques de Boss de Zelda !<\/p>\n

 <\/p>\n

Final<\/h3>\n

Tous les gamers vous diront ce que l’on \u00e9prouve lors d’une s\u00e9quence de fin d’un jeu. Il y a \u00e0 la fois deux sensations. Tout d’abord, la sensation de fiert\u00e9 : on est heureux d’avoir enfin r\u00e9ussi \u00e0 terminer ce jeu, sur lequel on a pass\u00e9 des heures, o\u00f9 l’on s’est senti par moments compl\u00e8tement d\u00e9courag\u00e9 \u00e0 cause des nombreuses difficult\u00e9s\u2026 Plus un jeu a \u00e9t\u00e9 long, plus on est content, c’est logique ! Mais, souvent, \u00e0 l’approche du g\u00e9n\u00e9rique, un autre sentiment laisse place \u00e0 cette joie : la tristesse, ou plut\u00f4t la nostalgie. C’est dans les tr\u00e8s bons jeux qu’on la ressent. En effet, tout d’un coup, vous revenez \u00e0 la r\u00e9alit\u00e9, et vous pensez : voil\u00e0, tout est fini. Je vais maintenant devoir quitter mon personnage. Je n’aurai plus aucune surprise \u00e0 voir venir, aucun boss nouveau \u00e0 d\u00e9couvrir, avant le prochain jeu, qui sortira\u2026 Dans tr\u00e8s longtemps, j’en ai bien peur ! A moins qu’il ne sorte pas du tout\u2026 Oh mon Dieu, que je suis triste ! Ce m\u00e9lange bizarre de sentiment se retrouve dans la musique. Elle suit comme \u00e7a les \u00e9motions de l’auditeur, qui passe brutalement d’un \u00e9tat \u00e0 l’autre. Mais, avec Zelda, nous sommes quand m\u00eame tranquilles ! De nouveaux jeux sortent r\u00e9guli\u00e8rement, il y a donc une petite touche d’espoir !<\/p>\n

Dans le tout premier Zelda, la musique est assez lente, et fait surtout comprendre que c’est vraiment la fin du jeu, et pas vraiment qu’on a enfin gagn\u00e9 ! Bien sur, la qualit\u00e9 sonore n’est pas extraordinaire, mais une musique plus gaie aurait \u00e9t\u00e9 la bienvenue\u2026<\/p>\n

Dans Link’s Awakening, il y a d\u00e9j\u00e0 plus de fiert\u00e9 ! On sent que tout le monde est heureux, tout le monde danse\u2026 La vie est belle, quoi ! C’\u00e9tait le d\u00e9faut de la joie inexistante dans The Legend of Zelda qui noircissait le tout, mais il a \u00e9t\u00e9 plut\u00f4t bien corrig\u00e9 ici, ce qui nous montre bien que Zelda \u00e9volue beaucoup dans les premi\u00e8res ann\u00e9es !<\/p>\n

Ocarina Of Time, en revanche, retourne un peu \u00e0 la tristesse pr\u00e9sente dans le premier Zelda. Mais la musique est infiniment plus belle. Ici, elle a donc de quoi arracher des larmes, m\u00eame aux personnes tr\u00e8s peu \u00e9motives. C’est le moment o\u00f9 l’on se rem\u00e9more tout ce qu’on a v\u00e9cu dans ces intenses moments de jeu. L’esp\u00e8ce de voix qui appara\u00eet vers le milieu confirme cette tristesse, bient\u00f4t suivie par les choeurs. On appellerait bien \u00e7a une complainte, et ce chant ressemble fort \u00e0 un cri de d\u00e9sespoir. Mais\u2026 Que se passe-t-il ? On entend soudain ce bon vieil air DES Bois Perdus ! Et c’est ainsi, avec cette musique joyeuse et entra\u00eenante, que l’on passe des larmes au rire\u2026 Ce n’est pas beau, \u00e7a ? En plus, quelques petites fantaisies y sont ajout\u00e9es, et ce n’est pas pour nous d\u00e9plaire ! Mais, naturellement, nous nous retrouvons dans un th\u00e8me plut\u00f4t inconnu, un peu inqui\u00e9tant, surtout \u00e0 cause des voix qui arrivent\u2026 Mais c’est pour laisser place cette fois \u00e0 la fiert\u00e9, et de beaux accords magnifiquement li\u00e9s nous prennent au coeur. Apr\u00e8s cela, il y a un petit retour au th\u00e8me du d\u00e9but du g\u00e9n\u00e9rique, mais avec un semblant de gaiet\u00e9, pour finir en beaut\u00e9 avec des choeurs plus joyeux, avec lesquels on se croirait presque dans une \u00e9glise. On croit que c’est fini, mais une douce m\u00e9lodie, toujours celle du d\u00e9but revient, et c’est \u00e0 nouveau la nostalgie qui nous prend aux tripes ! C’est la dessus qu’on finit donc. Kondo a \u00e9t\u00e9 tr\u00e8s fort. Vous l’avez s\u00fbrement remarqu\u00e9, on passe dans ce g\u00e9n\u00e9rique d’un \u00e9tat \u00e0 un autre avec une rapidit\u00e9 d\u00e9concertante ! Cette musique est une grande oeuvre, l’une des plus belles du jeu !<\/p>\n

Pour Majora’s Mask, c’est une belle fanfare qui d\u00e9bute (fiert\u00e9, toujours !) Mais apr\u00e8s, c’est la harpe qui encha\u00eene, bient\u00f4t rejoint par un cuivre, ce qui donne un du magnifique, d’o\u00f9 s’\u00e9l\u00e8ve une tristesse bien perceptible, m\u00eame pour quelqu’un qui n’aurait pas jou\u00e9 au jeu. Mais apr\u00e8s, on retrouve un bel air joyeux et dansant, qui nous rappelle tous nos moments de bonheur ! Ensuite, on retrouve notre ch\u00e8re fanfare, qui nous rappelle bien qu’on est vainqueur ! Et c’est reparti pour la danse, juste apr\u00e8s ! Puis, un nouvel air appara\u00eet, au cor, mais c’est pour mieux repartir sur la f\u00eate pr\u00e9c\u00e9dente, brusquement interrompue pour une fin grandiose, tout en accord ! Comme pour Ocarina of Time, dans cette musique, nous passons d’une \u00e9motion \u00e0 une autre, avec d\u00e9licatesse, comme toujours !<\/p>\n

<\/p>\n

Je n’irai pas plus loin dans les musiques de fin, car les plus parlantes se trouvent ici, The Wind Waker et The Minish Cap reprenant le c\u00f4t\u00e9 de deux derniers. Ce qu’il faut retenir, c’est que les musiques de fin sont beaucoup plus soign\u00e9es aujourd’hui qu’il y a quelques ann\u00e9es, car, avant, on ne mesurait pas assez l’importance capitale qu’elles avaient dans le jeu ! Koji Kondo sait maintenant tr\u00e8s bien traduire les sentiments dans ce moment tr\u00e8s d\u00e9licat du jeu, o\u00f9 deux sentiments se bousculent dans notre coeur, et o\u00f9 l’on ne sait pas lequel des deux est le plus important. Ici, l’aspect de grandiose doit toujours \u00eatre respect\u00e9, ce qui n’\u00e9tait pas le cas au d\u00e9but. Les cuivres sont toujours tr\u00e8s bien utilis\u00e9s dans ce domaine, car une fanfare est toujours fi\u00e8re, les musiciens la joue la t\u00eate haute, heureux comme jamais !<\/p>\n

 <\/p>\n

Le ma\u00eetre absolu : Koji Kondo<\/h3>\n

C’est bien beau de parler de toutes ces fabuleuses musiques qui ont accompagn\u00e9 l’un des plus beaux jeux de notre \u00e9poque, mais il ne faut surtout pas oublier qu’il y a derri\u00e8re tout \u00e7a une personne, qui, dot\u00e9e d’un g\u00e9nie remarquable, a su inventer, cr\u00e9er, produire toutes ces oeuvres merveilleuses qui nous ont enchant\u00e9es pendant pr\u00e8s de vingt ans, et qui nous enchanteront toujours, aussi longtemps que durera la s\u00e9rie des Zelda, aussi longtemps que la flamme dans l’esprit de notre compositeur pr\u00e9f\u00e9r\u00e9 brillera\u2026 Je vais donc vous faire une petite biographie de Koji Kondo, pour que vous sachiez mieux qui est cet homme.<\/p>\n

Koji Kondo est n\u00e9 le 13 ao\u00fbt 1960, \u00e0 Osaka, au Japon. Pr\u00e9coce, il commence \u00e0 composer des musiques qui ne seront malheureusement jamais publi\u00e9es \u00e0 17 ans. A 20 ans, en 1980, amateur de jeux vid\u00e9o, il tente sa chance chez Nintendo. Ses compositions sont appr\u00e9ci\u00e9es, et il est admis. C’est l\u00e0 qu’il fait la rencontre de Shigeru Miyamoto, qui allait devenir le papa de Zelda, et aussi Mario. C’est donc Koji qui sera charg\u00e9 de leur bande-son par la suite. Il composera \u00e9galement la musique de Starfox.<\/p>\n

Il commence donc avec Super Mario Bros. Cependant, il se r\u00e9v\u00e8lera vraiment pour ses oeuvres de Zelda, d\u00e8s le premier opus de la s\u00e9rie. Ensuite, il encha\u00eenera Starfox, Super Mario RPG et Pilotwing. Son talent sera de plus en plus reconnu, surtout gr\u00e2ce \u00e0 l’\u00e9volution des consoles de jeux et des sons de meilleure qualit\u00e9 qu’elles peuvent d\u00e9sormais produire. Ocarina Of Time fut un succ\u00e8s, tout comme Majora’s Mask. Il participera \u00e0 l’orchestration de MM, o\u00f9 il sera bien sur chef d’orchestre.<\/p>\n

Ses genres de musiques pr\u00e9f\u00e9r\u00e9s sont le jazz et la musique latine, et son compositeur pr\u00e9f\u00e9r\u00e9, Henry Mancini, le compositeur de la Panth\u00e8re Rose.<\/p>\n

<\/p>\n

J’esp\u00e8re que ce dossier sur la musique dans les Zelda vous aura plu, et qu’il vous permettra de porter un oeil nouveau sur les oeuvres que vous entendrez. Un conseil : lorsque vous jouez \u00e0 un jeu, soyez bien attentif \u00e0 la m\u00e9lodie, car certaines comme celles de Zelda sont excellentes, et vous passeriez \u00e0 c\u00f4t\u00e9 de quelque chose si vous ne les \u00e9coutiez pas. Vous verrez, cela en vaut vraiment la peine, et vous vous rendrez rapidement compte \u00e0 quel point elles sont in\u00e9galables. Mais vous le saviez peut-\u00eatre d\u00e9j\u00e0 !<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Tcheco grande sp\u00e9cialiste dans le monde de musique, vous a pr\u00e9par\u00e9e un long dossier sur la musique dans Zelda. A lire d’urgence !   La musique dans les Zelda On a connu en quelques ann\u00e9es une multitude d’innovations dans chaque Zelda, qui ont plus ou moins enchant\u00e9 les gamers. Que ce soit des innovations de […]<\/p>\n","protected":false},"author":13,"featured_media":9170,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"ngg_post_thumbnail":0,"footnotes":""},"categories":[45],"tags":[218],"class_list":["post-9168","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-articles","tag-musique"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.triforce-legend.com\/v6\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/9168","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.triforce-legend.com\/v6\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.triforce-legend.com\/v6\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.triforce-legend.com\/v6\/wp-json\/wp\/v2\/users\/13"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.triforce-legend.com\/v6\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=9168"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.triforce-legend.com\/v6\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/9168\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.triforce-legend.com\/v6\/wp-json\/wp\/v2\/media\/9170"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.triforce-legend.com\/v6\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=9168"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.triforce-legend.com\/v6\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=9168"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.triforce-legend.com\/v6\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=9168"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}